Joan Reyes (Terrassa, 1987) es uno de los productores del momento
a nivel nacional. A lo largo de estos últimos años ha sorprendido con canciones
que muestran un sello club muy
personal (“Shakedown”, “Oye Mira”, “CTSO”, “Esa Chica”…) y con temas de un
elaborado Progressive House (“Wanna Dance”, “Perfect Crime”, “Black and
White”). De formación autodidacta y en constante evolución, nos ha concedido
parte de su tiempo para hablar de los cambios en la producción de música
electrónica y cómo afecta esto a los oficios de productor y DJ, todo desde su experiencia
personal, ¡Descubrámoslo!
¿Por dónde
empieza la búsqueda del éxito en la música electrónica?
Para triunfar en este mundo tienes que hacer música, o hacerla tú
o que te la hagan, pero necesitas tener música con tu nombre. Yo también hago
música para otra gente que no sabe y quiere, a cambio de dinero, lógicamente. Y
me ayuda a ganarme la vida con eso porque es parte del negocio.
Pero dentro de la producción es muy importante crear tu seña y que
al escuchar algo la gente sepa que viene de ti, eso te da mucho en este mundo.
También muchas veces tienes que acertar el momento, si por ejemplo el Electro
crece y tú estás haciendo Electro desde hace tiempo seguramente subirás con él.
Dentro de dos años ese sonido no estará tan de moda y dependerás de tu
capacidad de adaptación. Un ejemplo claro ha sido Axwell, siempre ha sabido ir
en la corriente y fomentar a crearla, de hecho. Eso se valorará dentro de un
tiempo. También dependerá si te quieres subir al carro o no, lógicamente.
¿Hasta qué
punto crees que beneficia la función del productor que produce para terceros
poniendo otro nombre a sus temas?
Yo creo que es positivo porque hace que muchos productores que aún
no se pueden sostener por su propio nombre puedan sobrevivir haciendo lo que
les gusta para otras personas. Te da más rodaje de cara al futuro, más dinero a
final de mes, te permite pagar tus facturas y no tener que trabajar en otra
cosa para sobrevivir. Lo principal para poder dedicarte a esto es que
sobrevivas, si tienes 800€ de gasto al mes tienes que generar otros 800, si los
puedes generar dedicándote a lo que te gusta aunque no sea para ti, ya está
bien, preferirás eso antes que estar en la obra. Por ejemplo, yo llevo viviendo
de la música desde los 19 años y eso no hubiera sido posible si no hubiera
habido gente que me pagara por hacer música.
Hay muchos que lo ven negativo “Porque hay muchos artistas que
están ahí y no se lo merecen”, y sí que es verdad que hay gente que se cuela y triunfa,
incluso yo he producido para gente que ha tenido éxito con cosas que he hecho
antes de yo tener éxito. Te puede producir sensaciones mezcladas porque por una
parte te gustaría que fueras tú quien ha triunfado, pero por otra parte
sobrevives gracias a aquello durante un tiempo y te puede dar más contactos y
el impulso para ver que lo que tú haces puede llegar a funcionar, no solo hay
que fijarse en lo material.
"Si quieres triunfar, aprende a hacer música"
En relación
a espectáculos cada vez más frecuentes de Steve Aoki, Afrojack o Skrillex
interactuando con el público (Tirándose encima de ellos, navegando sobre el mar
de brazos o lanzándoles pasteles), ¿Piensas que la función del DJ se ha de
limitar a poner música o se ha de convertir en una figura de entretenimiento?
Cada DJ cuenta con la suerte de poder trabajar a su manera, pero
una vez más depende del público: La gente pagará por ver al artista y por la
música y el estilo que éste representa.
Al final en la vida cada uno tiene que escoger su camino, si a
Steve Aoki le parece bien esa forma de trabajar y le funciona, pues adelante,
pero a mi me parece una moda pasajera como las Boys Band con los Backstreet Boys o Justin Bieber, ahora está el boom de Aoki con el tema del saltar, el crowd-surfing, sacar una barca… pues
mejor para él, si le va bien… Enhorabuena y ya está, yo jamás pagaría por ver a
Steve Aoki porque me parece una broma que en vez de estar pendiente de la
música estés pendiente de si tira una tarta a alguien, pero lo respeto. No lo
compararía con Skrillex, que ante todo es un artista y se le tiene que apreciar,
él en sus shows es un tío activo y que la lía entre el público, y eso está
bien.
De todas formas, en relación al público me parece que se ha
perdido la esencia, lo veo un poco artificial: Siempre botando, todo el mundo
con las manos arriba todo el rato… Ha cambiado en pocos años, hace un tiempo el
momento de las manos arriba era casi un premio, porque se cuenta una historia,
como cuando vas a un concierto; La gente no está botando todo el rato, la gente
quiere el clímax para explotar y darle valor a ese momento.
La música
electrónica vive un momento claro de expansión, pero de cara a afianzarse en el
oficio como DJ se encuentran muchas dificultades para pinchar en discotecas, ¿A
qué se debe?
Sobre todo a nivel amateur el hacer sesiones y promocionarlas no
funciona porque lo que interesa es la música que se haga. Da igual lo bueno que
puedas ser mezclando porque luego viene un niño de 17 años que seguramente no
sepa cuadrar dos temas pero que hace música espectacular y triunfa. Lo que
realmente interesa es la música que haces, porque si gusta se va a entender el
producto que ofreces en directo y la gente pagará por verte. Antes el ser DJ
residente en cualquier sala importante te daba derecho a pinchar en otras
salas, pero eso hoy en día ya no existe, esto es 2013 y los tiempos han
cambiado.
De cara a
las actuaciones ¿Eres de los que solo va con un pendrive a pinchar?
Sí, ese debate me parece una tontería, porque al final lo que
importa es lo que hagas, da igual que vengas con un pendrive o con un CD grabado, si con el público has acertado, muy
bien, allá tú. Si tu quieres pinchar, pincha, aunque vayas con un pendrive. Hay mucha gente que echa de
menos el vinilo y quiere que vuelva, pero el vinilo era un tostón. También pasé
por una etapa de transición en la cual iba con Traktor y conectaba los CDs,
pero no te hacía el peso, porque ibas a un festival donde un tío pinchaba antes
que tú y luego venía otro y tú tenías que conectar y desconectar los cables
durante sus actuaciones, demasiado incómodo. La época del vinilo era bonita,
pero hay que avanzar, la tecnología ha mejorado muchas cosas.
Ahora mismo
hay muchas más facilidades para producir; Tanto a nivel de medios (Programas
informáticos, ordenadores), como de referencias con tutoriales, ¿Crees que
beneficia a la música electrónica el que se haya facilitado el camino para
producir?
A largo plazo sí. Porque antes muchas personas con talento y
visión especial no podían acceder, y el hecho de que la tecnología haya
acercado a la gente a la producción a largo plazo va a ser positivo porque da
resultados: Gente como Madeon o Porter Robinson, a los cuales yo admiro, son
gente muy joven que hace una música increíble gracias a tener unos medios que
en el pasado eran imposibles. Evidentemente a corto plazo ha supuesto
intrusismo y un boom en que todo el
mundo produce, pero al final la gente no es tonta y los que son buenos
perduran, los que no lo son pueden tener su momento de gloria y ya está. Yo soy
optimista en cuanto a esto y es más, recomiendo, con los medios que existen, si
has tenido la suerte de nacer ahora y de estar formándote, sin necesidad de
sobrevivir y siendo joven, aprende a hacer música.
"Hay que dejar atrás el vinilo y avanzar, la tecnología ha aportado muchas cosas."
¿De qué
materiales consta el estudio casero de un productor profesional?
Los estudios suelen pasar por muchas fases, lógicamente
dependiendo del dinero y éxito que tengas siempre irá a más. Cuando empiezas
tienes poquísimos recursos; Al principio yo tenía un ordenador Pentium 386 con su Windows 95, siempre he producido con Cubase, ya que fue el primer software al cual tuve acceso, tuve que
aprender y el primer disco a la venta que hice estaba hecho con unos altavoces
de ordenador y unos auriculares malos, y a partir de ahí fue evolucionando, han
pasado 7 años y ahora mi estudio consta de unas cuantas cosas más: El ordenador
tampoco es gran cosa, es lo mejor que puedes tener para un Cubase 5, funciona a 32 bits, por tanto más de un Dual-Core no vas a aprovechar, entonces
tengo un Dual-Core con 4 de memoria
RAM, la tarjeta de sonido es una TC Electronic Impact Twin, nada del otro
mundo, es bastante mínima dentro de lo profesional y no llega a costar 1000€
con un buen previo para grabar, tengo una pareja de monitores de estudio planos
Adam A8X guardo mis antiguos KRK RP8 Rokit como referencia, tengo un teclado
sintetizador analógico Nord Lead y poca cosa más. La verdad es que mi estudio
dentro de lo que cabe no tiene muchos cacharritos, pero sí tengo una buena
acústica. En cuanto a material digital uso pluggings
de Waves, nada extraño, accesible a todo el mundo, soy muy fan de
Spectrasonics, tanto de Trilian como de Trilogy en su día, otros pluggings que utilizo son los VST
Massive, Sylenth clásicos, DCAM Synth Squad y poca cosa más, la verdad. Con los
años cada vez proceso menos las cosas, cada vez utilizo menos pistas, con el
tiempo simplificas, encuentras tus sonidos y ya no rebuscas tanto en millones
de librerías porque ya sabes cuál es tu caja, cuál es tu bombo y a partir de
ahí vas jugando.
¿Asistir a
un cursillo de formación en producción musical puede ser una buena solución
para encontrar una salida profesional?
No quiero desanimar a ningún gremio de estudiantes, pero ir a un
cursillo no es una varita mágica, al final lo que cuenta es el talento y la
implicación que pueda tener uno mismo. Si no tienes ni idea siempre va bien que
te enseñen cosas, sobre todo si luego llegas a casa y te pasas cuatro veces más
de tiempo aplicando lo que acabas de aprender, como en cualquier estudio, solo
si eres muy constante y exigente contigo mismo te servirá de algo.
Yo estuve en un cursillo de Microfusa, pero ni siquiera lo acabé,
en aquel momento te vendían la historia del técnico de sonido, pero
trabajábamos con materiales que no eran prácticos, ya que yo no iba a grabar en
cinta en mi vida, ni iba a tener una mesa de 16 millones de pesetas en mi casa.
He oído hablar de que ahora está todo más centrado en producción home studio, pero al menos cuando yo
estuve no era así.
Entonces, ¿Qué
se necesita para ser productor de música electrónica hoy en día?
Mucho, mucho, trabajo, porque la música es una industria titánica.
No es algo con lo que te pones y de repente te sale, no es como dominar un
videojuego donde solo necesitas un poco de práctica… Eso sí, has de aprender
por tu cuenta, por mucho que te expliquen las cosas no lo vas a saber ver hasta
que no practiques una barbaridad, has de entrenar muchísimo tu sensibilidad,
ser muy crítico, has de auto-compararte con los buenos de verdad y siempre
querer ir a más. Lo más complicado del oficio lo aprendes haciendo música, y es
un proceso muy duro, largo y frustrante, pero cuando lo aprendes y vas
creciendo te das cuenta de que la única manera de llegar a esa experiencia es
teniendo experiencia. El mundo de la música no es lógico, muchas veces si
quieres que suene más alto tienes que bajar el volumen.
Es una bendición-maldición, te tiene que gustar mucho porque lo
vas a pasar muy mal.
A pesar de este
crecimiento de la música electrónica seguimos viendo a muchos productores
talentosos con problemas para hacerse un hueco en el mercado, ¿Por qué?
Porque en este país no hay cuna para la música electrónica, y es
una lástima para gente que merece un sustento para ir creciendo. Si los sellos
españoles te apoyan es porque estás en el círculo, y si estás en el círculo es
porque quieren pillar algo de ti.
Por ejemplo, Josef Belani es un productor que trabaja mucho y muy
bien, que tiene las ideas claras y se ha hecho a si mismo, pero solo ha pinchado en discoteca una vez. Aunque yo pienso que no importan las dificultades
con que te encuentres, si eres bueno saldrás adelante, y estoy seguro de que él
lo hará.
"El mundo de la música no es lógico, muchas veces para que suene más alto tienes que bajar el volumen"
¿Cuál es la
colaboración que más te ha aportado hasta el momento?
La de Amba Shepherd en Black
and White. Me ha aportado muchas cosas, me ha abierto nuevos contactos y
gracias a Amba he conseguido bastante trabajo del que no se ve: Trabajo para
editoriales, para producir a otros artistas, juntos estamos trabajando en un
Single para una artista del Pop internacional… También de Bass Kleph aprendí mucho, es una persona increíble que
me abrió los ojos a muchas cosas, sobre todo a nivel espiritual, con Amba fue
más profesional.
Dentro de
las posibilidades del mercado, ¿Alguien con quien te gustaría colaborar?
Me encantaría colaborar con Porter Robinson. Me comunicaron que
estaba pinchando mis discos, Amba Shepherd me puso en contacto con él,
estuvimos charlando, me pasó algunos de sus sus trabajos (Vandalism, Say My Name) y
yo aluciné, era una mezcla de Electro con Trance y Progressive. Lo que pasa al
cabo de dos meses de entablar relación él se hizo inmensamente famoso y él mismo
me contestó en un email que era imposible porque iba hasta arriba de trabajo,
pero ojalá algún día sea posible.
¿Te has
planteado meterte en algún género emergente como Dubstep, Trap o Moombathon?
Como Joan Reyes no defenderé esos estilos. El Dubstep me recuerda
al fenómeno del Minimal: Es algo que ha pegado muy fuerte y que influencia a
otras músicas, pero no es un estilo que creo que vaya a perdurar, aunque ha
entrado muy bien, fresco e innovador. En mis sesiones pongo algo de Dubstep,
pero incluso prefiero el Trap, lo encuentro más sexy y agradable, prefiero el Groove a la melodía y la estridencia. A
lo mejor algún día con otro nombre quién sabe, pero como Joan Reyes no. Porque
la verdad es que hago de todo, de hecho tengo cuatro pseudónimos que la gente
no conoce, pero he llegado a hacer Latino incluso, también flamenco, rumba, Hardcore holandés, también música
alternativa más cercana al Electro francés… no me encierro en ningún género.
"La música es una bendición-maldición, te tiene que gustar mucho porque lo vas a pasar muy mal"
Para acabar,
algún comentario o recomendación a los productores o DJs que se están metiendo
en el mundo de la electrónica…
Que aprendan a hacer música. Que se olviden de pinchar aunque
siempre es divertido, pero cuando haces música te viene todo: Aprendes a
pinchar mejor porque entiendes las estructuras y las harmonías, dejas de hacer
tonterías que pudieras hacer antes, entrenas el oído, causas repercusión, te
sale más trabajo como DJ y amigos por todas partes… Si eres joven y aprendes
ya, dentro de 5 años seguirás siendo joven y tendrás 5 años de experiencia, te
comerás el mundo y matarás todos los pájaros que hay que matar de un solo tiro.
